CRUZAGRAMAS

La mayoría de los que escribimos, lo que hacemos es desorientar a la opinión pública. La gente busca la verdad y nosotros les damos verdades equivocadas. Lo blanco por lo negro. Es doloroso confesarlo, pero es así. Hay que escribir. En Europa los autores tienen su público; a ese público le dan un libro por un año. ¿Usted puede creer, de buena fe, que en un año se escribe un libro que contenga verdades? No, señor. No es posible. Para escribir un libro por año hay que macanear. Dorar la píldora. Llenar páginas de frases. Es el oficio, "el métier". La gente recibe la mercadería y cree que es materia prima, cuando apenas se trata de una falsificación burda de otras falsificaciones, que también se inspiraron en falsificaciones. de Aguafuertes Porteñas , 1933 Roberto Arlt

Este es un artículo sobre la escritura en verso.  Si desean artículos o ejercicios sobre otros temas o consultar sobre los talleres pueden pedirlo en los comentarios  o acá 1) Verso escrito El  verso  es un formato escrito que surge de la transcripción directa de la oralidad. El ritmo es manejado por la distribución espacial del texto, es decir que las pausas están donde visualmente/físicamente queramos ponerlas. Es la forma más cómoda para “guardar” la poesía lírica (la que es “recitable”), letras de canciones, o cualquier otro texto creado para ser expresado oralmente.  Si lo que más importa es el rimo de la expresión, el formato más adecuado es el del verso. La prosa  es lo que se escribe “de corrido”, de margen a margen, aprovechando así la totalidad del espacio de la hoja. El ritmo se maneja con los signos de puntuación, por lo tanto, es mucho menos preciso para ser expresado oralmente (indican pausas pero no es claro cuánto duran esas pausas). E...

GÉNERO FANTÁSTICO El género fantástico es un género artístico en el que hay presencia de elementos que rompen con la realidad establecida. Características : Hay uno o más elementos que no existen en nuestra la realidad. El o los elemento/s fantástico/s es/son central/es en la historia. La realidad está definida también por el tiempo, es decir que si aparece un elemento de nuestro presente en un pasado también se puede considerar una obra del género fantástico. Subgéneros : Fantástico disruptivo:  El elemento fantástico irrumpe en el mundo real (es decir que es ajeno al tiempo espacio del relato). Ejemplo: Casa tomada, La Metamorfosis, El Álef, Frankenstein, Drácula. Maravilloso o fantasía:  Los hechos ocurren en un universo fantástico. En este caso el elemento fantástico no suele sorprender a los personajes ya que son parte de ese universo. Ej: El señor de los anillos, Crónicas de Narnia, Alicia en el país de las maravillas, Dungeons and Dragons. Ciencia ficción:  Los ele...

TEORÍA UN ESCENARIO es el lugar en donde transcurre o transcurrirá una escena. La ESCENA es la acción que ocurre en el escenario.  El escenario está limitado por un espacio determinado, pero puede ser tan grande o pequeño como se lo desee. Lo importante es que siempre es acotado y focalizado.  El escenario está compuesto por objetos. Si bien es intuitivo pensar en los objetos como algo estático, en un escenario puede haber también objetos en movimiento o incluso personas (siempre y cuando NO sean identificables). Por ejemplo un árbol en movimiento es parte de un escenario así como el murmullo de los pasajeros de un colectivo o el tintinear de las cucharitas en las tazas de café de un bar.  EJERCICIO Este es un ejercuicio para practicar la descripción de escenarios simples y acotados Con esta pequeña práctica tendrán las herramientas para describir casi cualquier tipo de escenario.  A) Comiencen con un lugar acotado y no demasiado grande. Con el tamaño de un ambie...

La única misión del artista es convencer, al mundo, de la verdad de su mentira.  Pablo Picasso  

Una de las características más hermosas de la poesía es la libre interpretación. Esa comunicación que se termina de completar cuando el lector lee la obra, cuando el espectador recibe el espectáculo. En este sentido, el poema más perfecto sería el escenario vacío, el lienzo limpio, la hoja en blanco. Un poema en donde el lector podría hacer lo que quisiera con la obra. Sin ningún marco. A ese lector, a este espectador, se lo llama poeta. Manual de poeta #99,  Sebastián Zaiper Barrasa más manuales de poeta  acá Sumate al  Taller de Creatividad Literaria  ON-LINE consultanos por  BECAS Contacto

Supongamos que “La pelota rompió el jarrón.”  Desde un punto de vista puramente sintáctico, el sujeto de esta oración es: “La pelota”.  Sin embargo, una pelota es un objeto y por ello no podría (semánticamente hablando) haber llevado la acción de motu propio, es decir, sin la intervención de algún otro sujeto. La oración real, entonces, podría haberse leído:  “Alguien rompió el jarrón de un pelotazo.”  y la cosa hubiese sido más simple, porque ese “alguien” sí representa a un sujeto, aunque no sepamos con exactitud, a quién.  Sin embargo, el no saber “quién” es ese sujeto, según el criterio del derecho, nos ubica frente a un vacío legal: hay un damnificado, pero no hay determinación fáctica del culpable y esto podría demorar la exigencia de una sanción y/o indemnización punitoria o resarcitoria retroactiva, sin renuncia a otros derechos por parte del actor… (que en este caso no sería el sujeto, sino el dueño del objeto del predicado).  Desde el ...

Imaginate un mundo en el que las cosas concretas sean metáforas. Es decir que en vez de estrellas habría realmente pabilos encendidos en el cielo, y en vez de cielo habría un manto azul, que el sol iluminaría durante el día porque es un farol y a la vez el dios del fuego, y que la luna sería un plato de plata y una horma de queso y una mujer endiosada hasta el cansancio. Imaginate un mundo así, en el que nada fuera realmente lo que es sino todas sus posibles abstracciones, sus asociaciones libres, sus múltiples sentidos. No sé si un mundo así fuera posible. Lo que sí se es que sería asombrosamente complejo. El mar sería plateado o dorado o azul según la hora, y ese azul sería celeste, como el rojo del fuego es en realidad anaranjado. Las lágrimas serían en verdad gotas de sal, y las gotas de sal existirían, pero a la vez se metaforizarían con otra cosa que también sería algo concreto. Muy complejo todo, pero así sería. En un mundo así, se harían imposibles los poetas. Serían c...

Wrightwood. Cal. 21 de Octubre, 1949 Querido Sr. Orwell: Fue muy amable por su parte pedir a sus editores que me enviaran una copia de su libro. Llegó mientras estaba en medio de un trabajo que requería mucha lectura y consulta de referencias; y dado que mi pobre visión ha hecho necesario que racione mis lecturas, he tenido que esperar mucho tiempo antes de poder embarcarme en 1984. Estando de acuerdo con todas las críticas que se han escrito sobre él, no tengo que decirle, una vez más, cuán fino y profundamente importante es el libro. En vez de ello podría hablar de las cosas de las que trata el libro. ¿La revolución definitiva? Los primeros indicios de una filosofía de la revolución definitiva - la revolución que va más allá de la política y la economía, y que tiene como objetivo la subversión total de la psicología y fisiología individual - se encuentran en el Marqués de Sade, que se consideraba a sí mismo como el continuador, el consumador, de Robespierre y Babeu...

Lo ideal es que el texto esté redactado como para que el lector no tenga que salirse de la historia y releerlo. Redactarlo como si el texto se fuera autodestruyendo a medida que el lector lo lee. Manual de poeta #15, Sebastián Zaiper Barrasa más manuales de poeta acá Sumate al  Taller de Creatividad Literaria  ON-LINE (lunes 19:00, miércoles 19:00, viernes 10:00) consultanos por BECAS Contacto

Cuántas veces hemos oído (incluso desde nuestra propia voz): “yo no leo poesía, porque no la entiendo”. Lo cierto es que la frase misma está construida sobre una premisa falsa: la poesía no es escrita para ser entendida. Lo que los autores de la tan citada frase debemos apreciar, es que la poesía no apunta a la cabeza sino al corazón (en el sentido visceral de la palabra). La poesía es esencialmente emoción; es una comunicación desde el adentro de un poeta, hasta el adentro de un lector.  Imagino cuán aburrido puede llegar a ser “entender” la disposición de las notas en un pentagrama. Y sin embargo, hay una lógica (incluso una aritmética) en la relación armónica de las notas. Pero la música no es eso. La belleza de una melodía no está en el dibujo de sus notas (que, por otra parte, no es más que una convención occidental y casi contemporánea). La belleza del poema tampoco. O también, porque el dibujo de las letras, es decir: el lugar de la hoja en donde el poeta decide (o supone...

A los autores nos preocupa la hoja en blanco, aunque tal vez lo que debería ocuparnos es el OJO en blanco. Ese ojo que no observa lo que ocurre a su alrededor, y que no cree que pueda crear cosas nuevas muy interesantes a partir de lo que descubre. Cosas que reflexionen o denuncien, o que simplemente describan lo maravilloso o terrible que es o puede ser nuestro universo. Manual de poeta #8, (la hoja en blanco) Sebastián Zaiper Barrasa más manuales de poeta acá Sumate al  Taller de Creatividad Literaria  ON-LINE (lunes 19:00, miércoles 19:00, viernes 10:00) consultanos por BECAS Contacto

POIESIS significa algo así como “Creación”. El pensamiento poético es nada más ni nada menos que la capacidad de crear que tenemos los humanos. Esa capacidad de descubrir que las cosas pueden servir para otras cosas. Descubrir, por ejemplo, que una piedra puede servir como martillo o que una mesita dada vuelta puede servir de bote. Y ojo: que ni la piedra es un hecho poético cuando es martillo, ni la mesita es poética cuando se hace bote. Son un hecho poético cuando se los imagina como tales. Porque el hecho poético ocurriría independientemente de si la mesita está en el agua y se la usa en un naufragio, o si está en el medio de nuestra habitación de niño y en las baldosas hay un mar plagado de pirañas. O sea: crear es resignificar. Toda la creación no es más que eso: una resignificación de las cosas. Las cosas están todas dadas. Nada se pierde, todo se transforma. Crear no es más que mezclar y dar de nuevo. Es arrojar los dados y dejarse sorprender por los resultados. Arrojarlos, p...

Para empezar a crear tenés que hacer algo así como clavarte una lapicera en la garganta. Luego, sin dolor pero con fuerza, deberás arrastrar la lapicera hacia abajo marcando un trazo profundo por tu pecho. Partirás en dos el tórax, cruzarás la boca del estómago, el ombligo, el pubis, y frenarás a la altura de tu sexo.  Entonces con las dos manos te abrirás el cuerpo, te extirparás el corazón, los testículos, los ovarios y los intestinos, y gozarás embadurnarlos en lo profundo de la hoja. No te desesperes. La operación no es sencilla. Requiere de práctica, pasión y valentía. Cuando sientas que ya no queda más sangre para chorrear: pará. Toma distancia. Volá un rato. Desde el aire las cosas se ven mejor. Quedate el tiempo suficiente para contemplar tus palabras y contemplarte.  Una vez terminado el acto: guarda la obra en el freezer unos días; juntá tus pedacitos y volvé a colocarlos donde estaban; ligá el tajo con hilo “colibrí” y puntada fina; y después, muy despacit...

El poeta es una especie del género de los artistas, que sabe poner en palabras, lo que el pintor modela con los colores y las formas, el fotógrafo capta con su ojo mágico, y el actor y el bailarín expresan con su cuerpo. El poeta hace todo esto pero dentro de tu cabeza. Es aquel que encuentra la palabra justa y te hace suspirar cuando lo lees. Te dice lo que te dice y a vos te dan unas ganas imposibles de encontrártelo en un café y abrazarlo y agradecerle por todo eso. Y te querés quedar ahí, charlando sobre sus personajes, sobre sus historias sobre los múltiples significados de sus poemas. Y el poeta te dirá que en realidad no tiene idea de lo que quiso decir, pero te agradecerá tus gracias y tus interpretaciones. Luego, se levantará de la silla, dejará un par de monedas para la propina, se disculpará con una ademán torpe, y se irá volando a escribir el cuento que acabás de inspirarle. Manual de poeta #2,  Sebastián Zaiper Barrasa Sumate al  Taller de Creativida...

Para empezar a crear tenés que dejar tu cabeza a un costado. Ponela en la mesita de luz y que te observe mientras revolvés y rascás y encontrás la semilla de tu obra. Y si, para no aburrirse, tu cabeza intenta criticarte el embutido, decile que se calle, ponela al lado de la ventana y que se conforme con escuchar los pajaritos (para eso le dejaste las orejas). Que se ocupe de lo que pasa afuera. Que cuente los autos amarillos, los con forma de tirabuzón y los que tienen patentes que empiezan con la letra jota. Por el contrario, si es tu corazón el que pretende guiar los movimientos, dale la oportunidad. Abrile paso. Mordelo hasta exprimir la última gota (sin culpa: el corazón es un órgano que se regenera). Entonces permitile a tus manos (ahora liberadas de los ojos, las orejas y las bocas) que sigan el recorrido de los surcos, de las cicatrices en tu cara, de las rasgaduras en tus ropas, de los pliegues de tu panza y de las nervaduras de tus hojas, de los recuerdos de tus zapatos...

Hay un ser creativo ahí dentro. Está como escondido, atrapado. La misión del artista es hallarlo y darle fuga; elegir la materia en donde modelar su forma y las herramientas adecuadas para dotarlo de su brillo. Lo poético, lo narrativo, son apenas la excusa, para que el escritor fluya y se impregne en el papel y en la palabra. Manual de poeta #0,  Sebastián Zaiper Barrasa CONSULTAS

Obligado o traicionado por mí mismo a decir cómo hago mis cuentos, recurriré a explicaciones exteriores a ellos. No son completamente naturales, en el sentido de no intervenir la conciencia. Eso me sería antipático. No son dominados por una teoría de la conciencia. Esto me sería extremadamente antipático. Preferiría decir que esa intervención es misteriosa. Mis cuentos no tienen estructuras lógicas. A pesar de la vigilancia constante y rigurosa de la conciencia, ésta también me es desconocida. En un momento dado pienso que en un rincón de mí nacerá una planta. La empiezo a acechar creyendo que en ese rincón se ha producido algo raro, pero que podrá tener porvenir artístico. Sería feliz si esta idea no fracasara del todo. Sin embargo, debo esperar un tiempo ignorado: no sé cómo hacer germinar la planta, ni cómo favorecer, ni cuidar su crecimiento: sólo presiento o deseo que tenga hojas de poesía; o algo que se transforme en poesía si la miran ciertos ojos. Debo cuidar que no ocupe much...

Se necesitan malos poetas.  Buenas personas, pero poetas malos. Dos, cien, mil malos poetas se necesitan más para que estallen las diez mil flores del poema.  Que en ellos viva la poesía, la innecesaria, la fútil, la sutil poesía imprescindible. O la inversa: la poesía necesaria, la prescindible para vivir.  Que florezcan diez maos en el pantano y en la barranca un Ele, un Juan, un Gelman como elefante entero de cristal roto, o un Rojas roto, mendigando a la Reina de España. (Ahora España ha vuelto a ser un reino y tiene Reina, y Rey del reino. España es un tablero de alfiles politizados y peones recién comidos: a la derecha, negros, paralizados, fuera del juego). Y aquí hay torres de goma, alfiles politizados y damas policiales vigilando la casa.  A la caza del hombre, por hambre, corren todos, saltan de la cuadrícula y son comidos.  Todo eso abunda: faltan los poetas, los mil, los diez mil malos, cada uno armado con su libro de mierda. Faltan, sus ensayitos y...

Cada vez resulta más difícil presentar en pocas líneas a este escritor que desde hace 79 años vive intensamente. "De atrásalante en su porfía" es el libro de poesía que acaba de publicar. Se llama Juan Gelman: es el hijo de inmigrantes ucranianos que escuchaba de su hermano los poemas de Pushkin, el que comenzó a escribir en secreto, el militante joven que con el grupo El pan duro se proponía una escritura hermanada con las utopías revolucionarias pero que no resignase desafíos líricos, o el que años más tarde utilizó palabras nuevas en un intento por llevar a lengua castellana al límite de sus posibilidades expresivas. Gelman es también el hombre que se exilió para sobrevivir, el que en 1976 perdió a sus hijos y a su nuera embarazada en manos de un grupo de tareas asesinas, el que encontró consuelo en los escritores místicos, el que recuperó a su nieta Macarena después de años de búsqueda, el que ganó el Premio Cervantes y ahora, un año después, como si nada, atiende e...